Burn After Reading

Skrevet i Film with tags , den 10 oktober, 2008 af Claus Krogholm

Kun et halvt år efter den danske premiere på No Country for Old Men er Coen-brødrene nu tilbage med en ny film: Burn After Reading. Den udgør tredje film i deres såkaldte ‘idiot-trilogi’, der også omfatter O Brother Where Art Thou og Intolerable Cruelty; tre film der alle har George Clooney på rollelisten. Manuskriptet er skrevet sideløbende med manuskriptet til No Country for Old Men, der som bekendt er baseret på Cormac McCarthys roman. Den nye film er en komedie (om end en meget misantropisk komedie), men der er et vist tematisk slægtskab med No Country for Old Men.

Film starter med Jorden betragtet fra verdensrummet. Der zoomes ind og vi havner i CIAs hovedkvarter i Langley, Virginia. Her bliver Ozzie Cox (John Malkovich), der om nogen kunne bruge en gang anger management, degraderet, men han vælger at sige op i protest, og beslutter sig for at skrive sine erindringer, hvor han vil udlevere CIA. Det sætter gang i en kædereaktion af tilfældige, men fatale begivenheder. Ozzie er gift med børnelægen Katie (Tilda Swinton), der har en affære med Harry Pfarrer (George Clooney), som på skrømt taler om skilsmisse, men i virkeligheden har masser af affærer. Blandt dem også med fitness-instruktøren Linda (Frances McDormand), der forsøger at skaffe penge til ikke mindre fire kosmetiske operationer. Katie har rippet Ozzies computer for informationer (mest vedrørende økonomi, men ved et uheld også udkastet til erindringer) med henblik på den forestående skilsmisse, men cd’en med informationer er ved et uheld endt på gulvet i fitness-centret Hardbodies. Fitness-instruktøren Chad (Brad Pitt), der ikke just er tynget af en høj intelligenskvotient, mener der må være tale om højt klassificeret og tophemmeligt “CIA-shit”, og øjner en mulighed for at tjene lidt penge. Linda går med på ideen om afpresning for at få finansiereret sine operationer. Og så ruller et spil, der bliver stadig mere uoverskueligt og stadig mere blodigt. Som CIA-chefen (J.K. Simmons) formulerer det: “Report back to me when it starts to make sense.”

Det er her, der er et tematisk slægtskab med No Country for Old Men. Vi befinder os i det, Max Weber kaldte den affortryllede verden. Det er den af Gud forladte verden, hvor der ikke længere findes nogen transcendent, metafysisk garant for mening med hverken tilværelsen eller galskaben. Under den kolde krig var det CIAs mission at gennemskue fjendens spil og på den måde være garant for, at USAs mission i verden gav mening. Men efter den kolde krig er CIA lige så clueless som de forvirrede mennesker, der har alt for travlt med at udnytte, bedrage og overvåge hinanden til nogensinde at opdage, hvad der i virkeligheden foregår lige for næsen af dem.

Coen-brødrene undlader på noget tidspunkt at nævne 11. september eller Krigen mod Terror som kontekst; men det ligger lige for at se filmen som en allegori over det samfund, der har udviklet sig i tiden efter angrebet på tvillingetårnene. Det er et samfund, hvor alle er grebet af en moralsk korrumperende paranoia. De mindste tegn bliver søgt tolket for betydning. Når der ikke umiddelbart viser sig nogen mening, med det der sker, så bliver det tolket som om, der er nogen, der holder meningen skjult for os. Hellere end at leve med meningsløsheden, vælger vi at tro på, at en eller anden konspiration holder meningen skjult for os. Paranoia er blevet den almene tolkningsstrategi, når vi forsøger at forstå den verden, vi lever i.

Det er denne tilstand Coen-brødrene betragter som en generel idioti, der har grebet samfundet og kulturen. Det kan virke som en pessimistisk, kynisk og misantropisk film. Når den alligevel kan kaldes en komedie, så er det dels fordi den ofte er ganske morsom (ikke mindst Brad Pitt som fitness-geek); dels fordi det er en film om menneskelig dårskab (som også Shakespeares komedier). I modsætning til så mange andre film om tiden efter 11. september, så er det her ikke CIA, der holder noget skjult for os, eller på anden måde gør paranoiaen velbegrundet. CIA er lige så rådvilde som alle andre, og kan ikke udrette meget andet end at slette sporene. Der er dog næppe så megen tvivl om, at Coen-brødrene ser grundlaget for paranoiaen og idiotien i et politisk system, der har sat alle under mistanke og alt under overvågning. Det er denne generelle paranoia, der siver ned gennem alle samfundsstrukturer og til slut forgifter alle mellemmenneskelige relationer. Men det får ikke lov til at blive en nem undskyldning, hvor man blot lægger skylden på de politiske institutioner. Når vi er blevet idioter, så skyldes det også, at vi ikke længere kan få øje på de, der står os nærmest. Filmen er befolket med ensomme, kærlighedshungrende mennesker, der bare ikke kan få øje på hinanden, fordi alle er optaget af den større sammenhæng, de tror gemmer sig bag det umiddelbare. Så moralen er måske: det er fraværet af næstekærlighed, der gør os til idioter.

Filosofiens svar på….

Skrevet i Filosofisk with tags , , den 5 oktober, 2008 af Claus Krogholm

Slavoj Zizek er blevet kaldt filosofiens svar på snart sagt hvad som helst. En af de mere meningsfulde sammenligninger, som jeg så forleden, er med Animal fra Muppet Show. Det kan ikke benægtes, at der er en vis lighed:

Og så må det være passende at vise “Wild Thing” med Animal.

Verdens værste musikvideo

Skrevet i Musik den 2 oktober, 2008 af Claus Krogholm

Lige så lidt som man kan kåre noget som verdens bedste, når det drejer sig om æstetiske emner, lige så vanskeligt er det at udråbe noget som det værste. Men alligevel finder jeg, at denne finske musikvideo med Armi & Danny er et godt bud på, hvor dårligt det kan gøres

(Courtesy of Ulrik Schmidt)

En god aften

Skrevet i Musik with tags , den 18 september, 2008 af Claus Krogholm

AaB fik point i Champions League, Stevie Wonder gav koncert i Gigantium. Der er muligvis ikke nogen sammenhæng mellem de to begivenheder, men det var en god aften for Aalborg.

Lille receptionshistorie

Skrevet i Musik with tags , den 13 september, 2008 af Claus Krogholm

Havde jeg i starten af 1990 lavet en liste over de værste sange fra det netop forgangne årti, så havde Tears for Fears’ “Everybody Wants to Rule the World” formodentlig være at finde på listen. Sangen, fra deres album Songs from the Big Chair, var et stort hit over det meste af verden i 1985. Det, jeg havde (og til dels stadig har) imod sangen, er dens produktion og arrangement. Punken havde været et befriende opgør med den rockmusik, der efterhånden mest handlede om storstilet produktion, teknisk perfektion og overlæssede arrangementer. Tears for Fears var et beklageligt symptom på, at man - mindre end 10 år efter punken - var tilbage ved en æstetik, der nær havde taget livet af rockmusikken i 70′erne.

Derfor var det noget af en overraskelse, at “Everybody Wants to Rule the World” var blandt de tolv sange, Patti Smith havde valgt at lave coverversion af på Twelve (2007). Det rejser et af de store spørgsmål, når det gælder covers: kan en stor kunstner forvandle et dårligt nummer til en god sang? Eller er der talte om kvaliteter i den originale sang, der ikke er kommet frem i originalen; eventuelt fordi de har været druknet i arrangementet. Der er formodentlig ikke noget enkelt svar på det spørgsmål. Men Patti Smith har i hvert fald fået mig til at revurdere “Everybody Wants to Rule the World”. Jeg bliver nok aldrig nogen stor fan af Tears for Fears, men det er nu ikke nogen dårlig sang:

Apocalypse now?

Skrevet i Politik with tags , den 10 september, 2008 af Claus Krogholm

Det er som bekendt i dag, at CERN starter deres Large Hadron Collider, den 27 kilometer lange partikelaccelerator, hvor man vil forsøge at simulere omstændighederne omkring The Big Bang - altså selve universets fødsel. Det er et forsøg, der kan imødeses med en vis spænding. Selv de varmeste tilhængere af forsøget kan ikke med 100 % sikkerhed afvise, at man dermed forårsager Jordens undergang. Ganske vist er der større chance for, som en forsker har formuleret det, at man vil observere en UFO lande på ryggen af Loch Ness uhyret. Men alligevel, der er en minimal risiko for, at man kommer til at skabe et sort hul, der vil opsluge hele Jorden. I dag kan være dagen, hvor menneskeheden endelig udsletter sig selv.

Det er måske bare en tilfældighed, men det forlyder, at det også er i dag Brian Mikkelsen bliver udnævnt til ny justitsminister…

Musikken giver vel sig selv:

Sabotage

Skrevet i Musik with tags , den 4 september, 2008 af Claus Krogholm

Beastie Boys med “Sabotage” - hvor titlen skal tages for pålydende…

Og mere Beastie Boys, hvor begrebet street credibility også får en ny, mere bogstavelig betydning…

Not too sexy for Elgiganten

Skrevet i Musik den 27 august, 2008 af Claus Krogholm

Af og til undres man over den musik, der er valgt som underlægning i reklamer. Som da den amerikanske pendent til KFUM - Young Men’s Christian Association eller YMCA - i starten af 80′erne valgte at bruge Village Peoples hit “YMCA” i en kampagne for sine hostels. Antageligt havde man ikke gjort sig helt klart, hvorfor “it’s fun to stay at the YMCA”. Siden da har meget ændret sig, og fx Ikea har lanceret reklamekampagner, der var eksplicit rettet mod homoseksuelle. Der er tale om et købestærkt segment, og homoseksuelle er naturligvis også forbrugere.

Alligevel kan man fundere over, hvilket signal det er, Elgiganten ønsker at sende, når de nu bruger Right Said Freds “I’m too sexy” (1991) som underlægningsmusik til deres aktuelle tv-reklame. Bevares, der er en pink iPod i det sortiment, der bliver præsenteret. Ikke desto mindre er det svært at se Elgiganten som et specielt queer brand.

Men det er da en anledning til at mindes camp anno 1991.

The truth about de-evolution

Skrevet i Musik with tags , , den 20 august, 2008 af Claus Krogholm

Her i 2008 bliver der fejret en række 50 års fødselsdage (Prince, Michael Jackson, Kate Bush, Madonna). Det kan være værd at erindre, at det i år også er 30 år siden Devo udsendte deres banebrydende album Q: Are we not men? A: We are Devo! (produceret af Brian Eno).

Devo blev dannet i Akron, Ohio i 1973, og var sammen med Pere Ubu (fra Cleveland), Ohios vigtigste bidrag til den eksperimenterende amerikanske new wave scene (Pere Ubu definerede sin stil som avant garage). Devo er i dag nok mest kendt som pionerer inden for synth-pop, ikke mindst takket være hittet med “Whip it!” (1980). De startede med mere traditionelle instrumenter (guitar, bas, trommer), dog tilsat en række elektroniske effekter, der manipulerede med lyden.

Navnet Devo er en forkortelse af de-evolution, forestillingen om at evolutionen på et tidspunkt vender og udviklingen i realiteten er en regression. Teorien opstod oprindeligt som en joke, de to kunststuderende Gerald Casale og Bob Lewis fremlagde på Kent State University i Ohio. Her mødte de Mark Motherbaugh, der præsenterede dem for pamfletten “Jocko Homo Heavenbound“. Sammen dannede de så i 1973 Devo, der optrådte på Kent State Performing Arts Festival. Koncerten blev filmet og indgik i videoen The Complete Truth about De-evolution. Devo fortsatte med at optræde med en blanding af performance og koncert. I overensstemmelse med teorien om de-evolution var de ens klædt og maskerede for at understrege dehumaniseringen. Musikken var atonal og disharmonisk og med sange som “Mongoloid” blev Devo ofte opfattet som kontroversielle og provokerende. Det satiriske element blev som regel overset.

Med punken og den deraf følgende interesse for eksperimenterende rock blev flere opmærksomme på Devo. De medvirkede på flere compilations, blandt hos de engelske Stiff Records (der også udsendte bl.a. Elvis Costello). I 1976 vandt The Complete Truth about De-evolution en pris på kortfilmfestivalen i Ann Arbor. Blandt gæsterne på festivalen var David Bowie, der dels satte Devo i forbindelse med Eno, og dels sikrede dem en pladekontrakt med Warner Brothers.

Det resulterede altså i 1978 i albummet Q: Are we not men? A: We are Devo! Modtagelsen var meget blandet. Mange havde svært ved at kapere de skæve rytmer og disharmonier. Men mest af alt var det teorien om de-evolution, der provokerede. Devo hyldede dehumanisering og så regressionen som et fremskridt! Når alle er retarderede, er der ikke længere nogen, der bliver diskrimineret. Ingen misunder andre noget. Endelig er alle lige. Homo sapiens er afløst af Jocko Homo.

Hvad man overså var, at der var tale om en satirsk kommentar til den sociale og kulturelle udvikling. Efterhånden som Devo nærmede sig en mere mainstream orienteret popmusik blev de komiske indslag også tydeligere, men det radikale gled tilsvarende mere i baggrunden.

Et andet nummer, der delte vandende på debutalbummet, var en coverversion af Rolling Stones klassikeren “Satisfaction”. Ikke alle brød sig om den respektløse omgang med kanoniserede rockklassikere.

Devo var banebrydende i 1978 og havde (nok især sammen med Kraftwerk) kolossal betydning for den udvikling, rockmusikken tog i 1980′erne. Det er svært at forestille sig fx Depeche Mode uden Devo. Og når man ser videoen til “Satisfaction”, er det vel også indlysende, hvor Kliché fik deres koncept fra.

Jamaica, man!

Skrevet i Musik with tags den 18 august, 2008 af Claus Krogholm

Der plejer at være én ting, man kan regne med, når der afvikles atletik på internationalt topniveau. Det er, at USA vinder sprinterdistancerne. Men sådan er det ikke gået hidtil ved dette OL. I mændenes 100 meter vandt Usain Bolt fra Jamaica så overlegent, at han nærmest kunne spadsere i mål - og alligevel sætte ny verdensrekord. Og i kvindernes 100 meter vandt Jamaica guld, sølv og bronze.

I vore dage fremkalder en sådan overlegenhed naturligvis straks en mistanke om doping. Jamaicanere er jo kendt for en afslappet holdning til diverse stimuli, men ikke af en type, der just plejer at gøre folk hurtigere.